Hablan de talento, cuando estamos en una era de creación inmmejorable, con  la capacidad de mostrarlo y de gran parte de los músicos profesionales o amateurs a poder producir y divulgar la música en la red, aumentando las posibilidades de afloración de dicho talento en la escena musical.

Hablan de mirar al futuro (mejor dicho de final inmediato pero bueno), cuando los artistas ahora ganan más (según un estudio de The Times las descargas hacen que los artistas ganen más) y cuando estamos observando una innovación y creatividad continua en la red por parte de artistas que hasta eran anónimos o por parte de otros que han entendido el nuevo escenario en el que se encuentra el panorama musical.

Hablan de acceso a la cultura, cuando precisamente es la red, esta red abierta y neutral que pedimos, la que se ha encargado de dar acceso a todo el mundo y de romper los corralitos existentes hasta ahora en la industria musical.

Hablan de cultura o hacen catastrofismo de ella, cuando cada día podemos ver los grandes conciertos y salas pequeñas llenas,teatros y espectaculos llenos los circuitos alternativos funcionando, festivales en cualquier lado (donde antes tocaba o solo contraban a uno de estos bajo mano, ahora hay un festival con 15 artistas que tienen la posibilidad de promocionarse y ofrecer “cultura”) , donde antes había un concurso amañado en el que se presentaban 10 grupos, y siempre llegabas cuando habia finalizado el plazo, ahora hay concursos abiertos, donde se presenta quien quiere, con el producto que quiere y es una comunidad si ánimo de lucro (los internautas y el publico en general) los que le dan valor o no.

Al final, igual que pasa con el cine espanol, todo se reduce a propuestas de calidad y/o innovacion y el publico no es tonto, asi que no reduzcan el tratamiento de esta enfermedad que dicen que padece la cultura a las a subvenciones o anteproyectos de ley como éste destinados a continuar en un involucionismo digital (termino acuñado de Enrique Dans).

Las discográficas y todos los que han vivido, y muy bien, del “negocio de la música” (curiosamente ahora se habla más de música que de negocio), al igual que está pasando en los medios de comunicación tracionales (televisión, prensa escrita, etc..) intentan mantener “su modelo” tradicional de negocio sin querer entender que algo está cambiando, que las reglas del juego son otras y que hay algo que se llama red, que no alcanzan a controlar despues de muchos años (esto es equiparable a muchos ámbitos por ejemplo la política), y que les pone nerviosos. Ante esta parálisis de actuación (cabe decir que no todos los medios, ni todas las discográficas, algunos si han entendido el nuevo paradigma) como siempre el resultado es un Anteproyecto de Ley de Economía como el que Gonzalez-Sindescargas nos ha presentado con su chuleria habitual y con su falta de dialogo y no falta de interes/es habituales.

Es triste, porque sí, sí hay motivos para manifestarnos los músicos (en Barcelona se hace por ejemplo para poder tocar en la calle o salvar locales) ,precisamente ahora los musicos tenemos una oportunidad única para manisfestarnos, si, manifestarnos, y es contra la industria musical, la misma que ha estado oprimiendo a grupos y filtrando según parametros ficticios o productos de marketing que han contaminado la música de verdad, la misma que ha tratado la música como un producto y los músicos como muñecos que se creian que podian manipular y abusar por el simple hecho de controlar los procesos básicos de la industria, dado su alto coste pasado (grabación, producción, canales de comunicación, promoción, material), pero ahora que impide que una persona en su casa se grabe en 10 minutos con Cubase, Pro-tools, Logic Audio o con una simple cámara de video, en 1 minuto se haga una cuenta en youtube o myspace para colgar su video o música y que tenga 66 millones de visitas como comentaba en  un post anterior (ni sumando  las visitas que puedan tener todos los de la manifestación juntas:-)

Si hablais de talento y os creeis en poder de él, de creación, de innovación, de futuro, no es preocupeis porque entonces en este nuevo terreno de juego sabreis jugar igual de bien, sinó seguir disfrutando en vuestro Juramusic Park.

lacuerda.net es un directorio de letras, tablaturas y acordes para guitarra de canciones en español. Podríamos decir que es el sitio más importante en español en cuanto a base de datos de acordes (es el heredero de atame.org que algunos recordaran hace años).
Hay muchos sitios sobretodo en ingles (ultimate-guitar, azchords, chordie, e-chords, …) que cada vez van incorporando más servicios para los músicos que buscamos alguna partitura o acorde, acordes multimedia sobreimpresionados en letra, lessons en video para tocar las canciones o acordes/solos imposibles interactivos, posibilidades de votar la mejor transcripción, tablatura o acorde etc.. Todo esto está muy bien y es muy 2.0 ya que ha ayudado a construir una comunidad colaborativa de músicos que a su vez han hecho posibles unas bases de datos increibles de canciones y grupos.

El hecho diferencial que he encontrado en lacuerda.net es su rápida adaptación a los dispositivos móviles y más en concreto al iPhone. Si accedes lacuerda.net desde el navegador del movil verás como rápidamente detecta el dispositivo y te da la opción de acceder a una versión optimizada con una interficie de fácil búsqueda por artista, con resultados posibles a partir de 3 letras introducidas.   

 Hasta aquí la verdad es que lo podría haber hecho cualquiera de las anglosajonas anteriormente mencionadas, pero lo bueno de lacuerda.net, es que te obliga a tumbar el i-phone para leer mejor las partituras y poder utilizar un scroll automático con tres modos, lento, medio o rápido que va bajando los acordes, para no tener que estar cada diez segundos parando a bajar la página..algo simple pero al final lo que necesitamos los músicos, un buscador ágil y un “atril” ágil. Bien por lacuerda, bien pensado en el usuario, fuera de aplicaciones complejas o funcionalidades ilimitadas que realmente no utilizas nunca.

Ahora si que cualquier músico que se precie, con una guitarra,un iphone y ganas de animar una fiesta ya no puede negarse a “sabes tocar aquella de…”

* Si además desde Safari lo haceis página de inicio, tendreis automáticamente el icono de acceso directo a la versión i-phone.

No hace falta nombrar a estas alturas Youtube como canal de difusión musical, pero si que despues de más de 3 años de descubrir este video (y no es de los top, pero a modo de ejemplo sirve) me he acordado de él y he vuelto a revisionarlo.

Sin entrar en la ejecución ni parametros musicales que obviamente son brillantes de éste “anónimo” interprete, me quedaré simplemente con su repercusión: 66620337 reproducciones, eso quiere decir que casi 70 millones de personas supongamos 30  que han visionado este video (lógicamente alguno lo habrá visto más de una vez como yo..) probablemente pocos artistas o interpretes pueden presumir de haber hecho llegar su musica a tanta gente y seguramente este artista nunca podria haber imaginado una repercusión como esta.

Tiene 304758 comentarios, entre los que hay felicitaciones, críticas, colaboraciones, compentencia, preguntas,etc… probablemente nunca este artista ni hay medios en el mundo para que le publicaran tantas criticas, articulos o comentarios como los que ha obtenido.

Tiene 502419 puntuaciones, eso quiere decir que hay gente que ha gastado su tiempo en escuchar al artista y en votarlo, dar su opinión…425292 personas se lo han agregado a favoritos (no se si podria ser como comprarlo, un disco de oro o de platino ahora que han bajado el baremo en España para concederlos..)

Mas de 2252694 personas han insertado  este video en sus paginas multiplicando exponencialmente el efecto difusor.

Encima tiene un perfil de visitante de todos los rangos de edad, preferiblemente hombres, y de todas partes del mundo.
Este vídeo es más popular en:

Las conclusiones que extraigo son básicamente dos:

1. La primera responde a la pregunta que muchos harán de “muy bien y los ingresos?” ” a donde lleva esto?”. Pues en primer lugar para sorpresa de alguno, esto es una campaña de marketing viral de cursos de guitarra http://www.GuitarMasterPro.net que de manera encubierta y creativa decidieron utilizar este video “casero supuestamente” para promocionar su actividad. No se si muchos directores de marketing pueden mostrar unos resultados de impactos de sus productos como estos. Al final lo casero parece ser que no solo para el porno o los detergentes.

2. Al margen del “engaño” en la campaña este artista Funtwo (de NUEVA ZELANDA para hacerlo más dificil) ha acabado tocando con Joe Satriani (aunque yo era más de Steve Vai quien no recuerda su Surfin’ with Alien the Satriani), algo inpensable seguramente para este guitarrista,  y solo por el éxito de su video, encima en un concierto montado por Youtube con el tirón mediático que eso conlleva.

Esto demuestra que cualquier artista conociendo en nuevo contexto puede hacer llegar a su música a cualquier lugar y persona sin filtros ni intereses de por medio. Quien sabe realmente que detrás de esto hay truco? Y Si en lugar de este artista cojemos a este otro JerryC  con el mismo tema pues que sin ser una campaña de marketing el comportamiento es el mismo, millones de visitas en Youtube, oportunidad de conciertos, festivales, actuaciones, seguidores en todo el mundo, etc…Ejemplos no faltan precisamente.

No nos han vendido el sueño americano como paradigma de algo (y no de tener una familia, casa , coche y ser felices), no es el sueño americano la capacidad de que en cualquier momento pueda pasar algo que haga cambiar tu vida y la convierta en maravillosa.  Que yo sepa en el contexto musical que existia y en el modelo que hemos conocido hasta ahora el sueño americano raramente dependia de uno mismo  y la posibilidad de alcanzarlo estaba en manos (que no oidos) de unos cuantos. No está realmente dando la red esa capacidad de poder lograr el sueño americano, enteniendo por este lo que cada uno considere sus logros músico-personales, con o sin carácter comercial, sin espacio ni tiempo ni filtros impuestos. No ve una banda americana a un chaval de Vic como toca en Youtube todos los temas del grupo a la bateria y lo cojen para sustituir en una gira al original.

No es fantástico éste y otros “sueños americanos” en el sector musical.

Ésta es una canción que fuera de la novedad de que fuera para cantada por Ringo (Lennon y McCartney insistieron que Starr cantara la canción, incluyendo la alta nota del final) y de las anecdotas de los cambios de letra ( Starr accedió con una condición: la introducción tuvo que ser cambiada de “What would you do if I sang out of tune? Would you throw ripe tomatoes at me?” (¿Qué haríais si cantara la nota incorrecta? ¿Me arrojaríais tomates maduros?) a “What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?” (¿Qué haríais si cantara la nota incorrecta? ¿Os levantaríais y me abandonaríais?) dice la leyenda que porque en algunos conciertos las fans le tiraban realmente tomates…pues al margen de curiosidades no es una de esas que me apasionan, sobretodo la de los Beatles y ya es raro.

En cambio es una canción que da un giro radical en las versiones que han hecho otros artistas, en especial destacar a Joe Cocker que sometió el tema a una reestructuración radical de la original, en un más lento, compás de 6/8, en un tono diferente, con diferentes acordes en el ocho del medio, y una larga introducción instrumental (con batería de B.J. Wilson, del grupo Procol Harum, y líneas de guitarra de Jimmy Page). Se utilizó como tema musical de apertura para la serie de televisión americana Aquellos maravillosos años y es  uno de esos temas que pone la piel de gallina.

Aqui os dejo como lo interpretaba en un estado de seminconsciencia Joe Cocker el año 1969 en Woodstock.

Una versión más actual del año 2002 con Bryan May a la guitarra.

Y una de las versiones que a mi particularmente me gustan y es la realizada por Bon Jovi en muchos de sus conciertos…digamos que es uno de sus covers favoritos y de los mios…

Con estás adaptaciones el tema subiria bastante del número 304 que la situó la revista Rolling Stones en su lista de “Las mejores 500 canciones de todos los tiempos” de la cual hablaremos en otro post.

Después de unos minutos de perspectiva sobre si veriamos alguno de los reportajes clásicos y ya gastados sobre ellos, mi sorpresa fue la calidad de las imagenes, muchas diria que casi inéditas o poco vistas y además con el punto narrador de los protagonistas que le da un toque de inmersión en la historia de esos años y poco a poco vas viviendo con ellos ese trocito de historia para la eternidad.

El documental narra desde los inicios de los Beatles hasta su separación, desde el punto de vista de estudio, de músicos, de profesionales, de innovadores constantes, en definitiva de amantes de lo que hacian con una devoción increible, fuera de sensacionalismos, fuera de abanderados de una epoca, Beatles en estado puro.

Si vas siguiendo la historia se puede identificar las diferentes etapas y el porque de ellas, de sus influencias, de sus sonidos. Tenian la formula y podriamos decir que todo, y no quisieron quedarse ahí, sínó evolucionar, innovar sin para para dejarnos un legado de composiciones que preveeo que seguiran tarareando las próximas generaciones con bases o estilos ritmicos diferentes, adaptaciones, covers, pero espero que cuando los niños pregunten que es esto, alguien sepa decirles y explicarles que y quienes fueron los Beatles y su contribución a la música al igual que hicieron Mozart, Beethoven o Vivaldi.

Aqui os dejo el link de RTVE o si preferis verlo en Youtube con sus diferentes partes:

Mr. Mraz (así se llama su segunfo disco 2005) aunque se mueve entre el pop, el rock, el reggae y otras influencias, tiene una formación sólida como músico y compositor (Lee-Davis High School, American Musical and Dramatic Academy de New York) y no es de esos productos prefabricados que nos acostumbra a ofrecer el pop, ni tampoco un cantautor clásico. Después de estudios y experiencias en el campo del teatro musical además de colaboraciones  con muchos grandes artistas del panorama nacional (Dave Matthews Band, James Blunt, Gavin DeGraw, Paula Cole, John Popper, Alanis Morissette, Ohio Players, Rachael Yamagata, James Morrison, Lisa Hannigan, John Mayer, Jewel, Ximena Sariñana y Colbie Caillat, entre otros, ha sabido formarse una personalidad propia y un estilo lleno de buena música y complicidad con el público.

En esta ocasión no podré asistir pero si lo hice el pasado 23 de marzo en la Sala Razzmatazz en lo que era una buena oportunidad para ver a este músico en pequeño formato y disfrutar, además de la capacidad ilimitada de su voz, de la banda de buenos músicos que le acompañan.

 El concierto en general lo dividiria en dos sensaciones diferentes:

. Musicalmente –> espectacular, desde el sonido, a los músicos, a la calidad armónica de las voces y sobretodo a la voz de múltiples registros de Jason Mraz. Desde los tonos más agudos a los más graves navegando entre escalas y improvisaciones que encajan perfectamente, fuera de las comunes del soul y RnB y que reproduce con la voz de una manera natural y casi sin esfuerzo.

. Emocionalmente –>creo que de un músico que destaca por su sencillez y simpatia a nivel personal se podia esperar uno de esos espectaculos que recuerdas con un “yo estube allí” de orgullo de haber asistido  a un concierto especial, pero la complicidad con el público no pasó de un par de momentos puntuales. El hecho de que no hiciera ningún bis tampoco ayuda, y al final la sensación es que es un artista buenisimo con un recorrido por delante brutal pero que nos dejó un concierto correcto desde el punto de vista de espectacúlo, ese plus que diferencia una experiencia única de un buen concierto. 

Dicho esto, os dejo un video del tema “de moda”, acústico y con la esencia de este artista…a disfutar.

Recuerdo como si fuera ayer ese 9 de agosto de 1988 cuando se presentaba Michael en el Camp Nou con un show como pocos se habian visto en Barcelona y con una espectación fuera de lo normal.

Me sentí un afortunado aquel día por poder asistir y me siento afortunado cada día que puedo reproducir algún tema de él y descubrir nuevas cosas que parecian imperceptibles, pero el pequeño de los Jackson cuidaba hasta el último detalles y creo que nunca le dejaron, y no entraré en quien (como mínimo hoy), que expresara como era y como se sentia realmente él como persona, dándonos una imagen que los que le conocieron dicen que era falsa, un invento de la prensa, un icono del que se podia inventar cualquier cosa y vendia. No quiero a ese Michael, no quiero al que llevaron a los juzgados, solo me interesa el músico, el artista, la persona que n0s deja joyas como Thriller, We are the world, Man in the mirror, Billie Jean, Heal The World y infinidad de temas que han formado parte de nuestra vida. No entraré ya en su primera etapa con los Jackson Five y en donde dos canciones que él cantaba han pasado a formar parte de mi top 10 de canciones nostálgicas: I’ll be there y Who’s loving you, nadie las ha cantado como él y siempre resonaran en mi cabeza.

Descansa en paz y gracias por tu música.